Mutsumi Miyahara es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Joshibi de Tokio. Ha expuesto su obra en insituciones artísticas tales como el Museo Metropolitano de Tokyo, Museo de Tahití, Galería Ryokuinkan, Galería Musashi, en Ginza, Japón, Museo Okaya, el Centro Cultural Hispano-Japonés de Salamanca, Museo Nacional de Antropología de Madrid y varias ediciones del Salón de Otoño. Mutsumi Mihayara ha participado en seminarios y simposios sobre artes plásticas japonesas y es profesora de arte.

El Sumi-e o pintura japonesa con tinta, representa los objetos mediante líneas de contorno deliberadamente marcadas. Esta técnica proviene de la idea oriental según la cual la pintura no es una representación de los objetos tal como son, sino vistos a través de un filtro mental. Así, para resaltar las características subjetivas de un objeto, se eliminan elementos superfluos como la sombra, color y textura y se recurre a una representación esquemática mediante líneas.
En la pintura japonesa no solo los objetos representados tienen importancia, sino que los espacios vacíos, de acuerdo con el concepto japonés del espacio, tienen una gran importancia y son un elemento constitutivo más de la obra. La esencia de la pintura japonesa es la combinación de espacios vacíos y representaciones esquemáticas de objetos mediante líneas.

Objetivos:

Familiarizarse con los fundamentos básicos de la pintura Sumi-e, conocer los diferentes tipos de pinceles, usos básicos del pincel, conocimiento de las técnicas y los tipos de trazo. Aprender a dibujar los motivos más habituales de esta técnica, inspirados en la flora y la fauna de Japón. Entender la importancia del trazo en la pintura sumi-e como expresión del mundo interior del artista. Valorar la singularidad de esta técnica artística como ejemplo de las artes plásticas japonesas.

Destinatarios:

Personas interesadas en las artes gráficas y motivadas por el aprendizaje de nuevas técnicas.

Info:

Fechas: mayo 2015.
Duración: 8 horas (4 horas cada día)
Precio: 90 euros
Plazas: Plazas limitadas
Lugar: Estudio en la calle Alcalde Sainz de Baranda, 46.
MATERIALES INCLUIDOS
Si quieres apuntarte al taller o tienes alguna pregunta escríbenos a: [email protected]

*© Rafael Giráldez

Pepe Herrera, es pintor, grabador, serígrafo y profesor de pintura y grabado. Licenciado en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte, Universidad de La Habana en 1985. Ha expuesto
en numerosas muestras colectivas, tanto en su país como en Colombia, Puerto Rico, Bolivia, Uruguay, U.S.A. y España, donde reside actualmente. Ha ido compaginando el desarrollo de su propia obra de pintor y su labor como grabador, especializándose en la reproducción de obras gráficas originales. A lo largo de su trayectoria como editor, a trabajado con : Juan Alcalde, Rafael Canogar, Martín Chirino, Alberto Corazón, Alfonso Albacete, Hernan Cortes, Joaquin Capa, Jorge Castillo e Iván Larra, entre otros.

Uriel Trejo, estudió diseño gráfico en el Centro de Estudios Tecnológicos N 49, Xochimilco,
Ciudad de México. Realizó su servicio social en el Centro de la Imagen un espacio que promueve la fotografía,y participó en distintos talleres de fotografía como asistente de Gustavo Gillabert, Pedro Slim, Naief Yehia, Jesse Lerner, Eduardo Abaroa, Yoshua Okon, Vicente Razo, Laureana Toledo y Gustavo Artigas. Colaboró en diferentes proyectos independientes realizando cortometrajes y en posproducción en imagen digital en Galería Zasil Graph, Playa del Carmen, Quintana Roo, México.
Desde 2007 colabora con distintos fotógrafos, estudios de producción audiovisual y talleres gráficos en Madrid como freelance y mantiene su propio taller de serigrafía en Madrid.

Por la reconocida versatilidad que ofrece la serigrafía como medio de reproducción gráfica la mayoria de las veces su uso queda limitado a “copiar” un original quedando poco espacio para la sorpresa y el accidente, tan necesarios en el proceso creativo.

¿Cómo se va a desarrollar el taller?

1. Breve introduccíon a la historia de la serigrafía

2. El taller: ¿Puedo estampar en cualquier rincón de mi casa?

3. Serigrafía
a. Marcos y telas
b. Emulsión
c. Luz (Procesos de quemado)
d. Revelados y secados

4. Tintas y sus variantes para la serigrafía
a. Tintas al agua
b. Tintas con disolvente

5. Soportes para la estampación

Las clases serán participativas y dinámicas, alternándose las explicaciones teóricas con el análisis de los ejercicios prácticos desarrollados por los alumnos.

Objetivos:

Abordaremos el proceso de realización de una serigrafía sin necesidad de originales que “copiar”, participaando, desde el principio en la creación de un original en serigrafía, con economía de medios y recursos técnicos que se adecuen a cada proyecto o idea.

Materiales

Pantallas de serigrafía – Emulsión serigráfíca
Precinto
Tintas
Papel

Destinatarios

Personas interesadas en el conocimiento y la realización de técnicas de estampación y Artes Gráficas

Info:

Fecha: 17, 18 y 19 de abril. Viernes de 16 a 20h- Sábado de 10 a 14 y de 16 a 20h- Domingo de 10 a 14h
Duración: 16 horas
Precio: 220 euros
TODO EL MATERIAL INCLUIDO Y CON POSIBILIDAD DE GUARDAR LAS PANTALLAS QUE HAGAS PARA PODER REPRODUCIR EL PROCESO EN CASA.
Plazas limitadas
Lugar: Pepe Herrera Taller Gráfico, calle de José Calvo 28, 280039 Madrid. Metro Estrecho o Francos Rodríguez.
Si quieres apuntarte o tienes alguna pregunta, escríbenos a: [email protected]

El taller se desarrollará parte en el estudio y parte en el mercado. Estudiaremos la función de los alimentos en la composición del diseño como elementos gráficos y significantes. Veremos distintas maneras de componer y de cocinar el diseño, visitaremos el mercado como zona de abastos, compondremos un cartel y trabajaremos la importancia de la fotografía del mismo.

Clara Montagut es diseñadora gráfica, ilustradora y directora de arte. Ha trabajado en la versión española de la revista Esquire y como asesora artística en revistas como Robb Report y Orizon y Cappuchinno. En 2011 y 2014, Esquire fue considerada la revista mejor diseñada de España y Portugal en los premios ÑH del SND-e. Destacan su uso de la fotografía y la sencillez de sus portadas hasta llegar a la ausencia total de titular. Antes de trabajar en Esquire, Clara Montagut hacía diseño gráfico para agencias y estudios independientes, y antes de eso era la jefa de diseño de la revista Rolling Stone. Está totalmente enganchada a la lana (¡teje mucho!) y prueba de ello son sus blogs “paseandohilos” y “lanaconnection”. Es una creativa compulsiva con un sinfín de recursos y para quien los días deberían tener mucho más de 24 horas.

Info:

Fecha sábado 9 de mayo, de 10 a 14 h
Precio: 60 euros
Plazas limitadas
Lugar: Estudio en la calle Alcalde Sainz de Baranda, 46.
MATERIALES INCLUIDOS
Si quieres apuntarte al taller o tienes alguna pregunta, escríbenos a: [email protected]

Elisa Sobelman es una artista plástica de espíritu collagista. Es, además, profesora de arte desde 2004, fecha desde la que imparte numerosos cursos y talleres basados en la experimentación, la teoría y la práctica que potencian la creatividad de sus alumnos hasta límites insospechados. Ha colaborado y colabora con: Istituto Europeo di Design, American School de Madrid, DiMad – Central de Diseño, Save the Children, English For Fun y Revista Visual.

¿Cómo se va a desarrollar el taller?

1. Breve introducción sobre el collage
a. herramientas básicas
b. materiales
c. trucos y consejos

2. Collagistas de ayer y de hoy
El trabajo de artistas referentes en el arte del collage

3. ¡Manos a la obra!
Afila tus tijeras, desempolva tu imaginación y ven a cortapegar. ¡Déjate seducir por el poder del papel!

Objetivos:

Conocimientos en Historia del Collage, manejo de materiales y técnicas, realización de collages.

Destinatarios:

Personas que deseen sumergirse en el mundo del collage

Info:

Fecha sábado 21 y domingo 22 de marzo
6 horas (3 horas por día)
Precio: 55 euros
Plazas limitadas
Lugar: Estudio en la calle Alcalde Sainz de Baranda, 46.
MATERIALES INCLUIDOS (soportes, bisturí, tijeras, pegamento y revistas)
Si quieres apuntarte al taller o tienes alguna pregunta, escríbenos a: [email protected]